reżyseria Paul Piris scenografia Phil Newman światło Nao Nagai
Historia ubogiego rybaka uwodzonego przez tajemniczą kobietę-żółwia, która w zamian za porzucenie domowych obowiązków oferuje mu życie pełne przyjemności. Grupa Rouge28 Theatre dotyka ważkich tematów, takich jak: władza, pożądanie i śmierć. Opowieść została skonstruowana w oparciu o tradycyjną japońską mitologię wzbogaconą o zdobycze kulturowe współczesnego Zachodu. Aktorka Aya Nakamura występuje na scenie solo – towarzyszą jej jedynie naturalnej wielkości lalki. W spektaklu połączono elementy tradycyjnego japońskiego teatru Bunraku, grę żywego aktora, teatr cienia z projekcją video i Kamishibai – odmianą teatru papieru uważaną za początek Mangi.
poniedziałek 7.X, g. 20:00
reżyseria Marcin Bartnikowski scenografia i lalki Marcin Bikowski muzyka Anna Świętochowska obsada Marcin Bikowski
"Bacon" to inscenizacja ukazująca życie i twórczość jednego z najbardziej znanych współczesnych malarzy – Francisa Bacona. Grupa Malabar Hotel poprzez pryzmat twórczości artysty próbuje dokonać rekonstrukcji jego życia wewnętrznego – obaw, pragnień oraz wspomnień. Jako materiał literacki wykorzystano fragmenty utworów Szekspira i T. S. Eliota wzbogacone o elementy tekstu autorskiego. Całość tworzy intrygujący kolaż literacko-artystyczny, w którym wątki biograficzne i przeplatają się z motywami z dzieł Bacona.
wtorek 8.X, g. 20:00
reżyseria Àlex Serrano
"Katastrofa" to opowieść o współczesnej cywilizacji naznaczonej klęskami. Widzowie zostaną wprowadzeni w świat spektaklu przez czterech aktorów, zminiaturyzowane modele oraz setki żelowych misiów. Misie doznają trzęsień ziemi, wycieków ropy, wojen i eksterminacji. Artyści z Agrupación Señor Serrano zadają pytanie o różnicę pomiędzy katastrofą naturalną, tą spowodowaną przez człowieka a ludzką tragedią. Wokół sceny zamontowane będą trzy ekrany, które zanurzą widza w rzeczywistości chaosu, gry i destrukcji. Agrupación Señor Serrano w swoim przedstawieniu łączy performance, taniec, video oraz technologie interaktywne.
środa 9.X, g. 20:00
reżyseria Gaspare Nasuto
Poliszynel (wł. Pulcinella) jest tradycyjną postacią wywodzącą się z włoskiej commedia dell'arte i popularnym bohaterem neapolitańskiego teatru lalkowego. Imię wywodzi się od włoskiego słowa "pulcino" oznaczającego pisklę i odnosi się do jego charakterystycznego, przypominającego ptasi dziób nosa. Gaspare Nasuto, lalkarz i rzeźbiarz, jest uważany za jednego z mistrzów neapolitańskiej sztuki lalkarstwa. Specjalizuje się w Guaratelle – specjalnym rodzaju lalki-rękawicy stworzonej w XVI w. w Neapolu. Głos Pulcinella jest uzyskiwany przez lalkarza za pomocą Pivetty – instrumentu muzycznego ukrywanego pod kostiumem aktora.
czwartek 10.X, g. 17:00
reżyseria Adam Walny scenografia Adam Walny muzyka Jacek Zięba
"Dziadek" to spektakl oparty na wspomnieniach dziadka reżysera. Na scenie radość z prostych czynności życiowych przeplata się z trudnymi, nieraz bolesnymi doświadczeniami: chorobą, śmiercią bliskich, etc. Historia opowiadana jest w formie retrospekcji. Rozpoczyna się w dniu pogrzebu tytułowego dziadka, a kończy w dniu narodzin jego wnuka. Przyjaźń i wzajemne podpatrywanie siebie tych dwóch postaci stanowi oś dramaturgiczną przedstawienia. W spektaklu wykorzystano marionetki oraz przedmioty trickowe, które na oczach widza zmieniają swoje funkcje.
czwartek 10.X, g. 20:00
reżyseria Konrad Dworakowski scenografia Marika Wojciechowska muzyka Piotr Klimek
"Balladyny i romanse" to spektakl oparty na nominowanej do Nagrody Literackiej NIKE (2011) oraz nagrodzonej Paszportem Polityki (2010) powieści Ignacego Karpowicza pod tym samym tytułem. W inscenizacji dochodzi do zderzenia świata bogów, a raczej popkulturowych bożków i ludzi, które ujawnia szereg interesujących i zaskakujących prawd dotyczących kondycji człowieka. Subiektywna wizja Karpowicza w ujęciu Teatru PINOKIO zyskuje nowy wymiar. Spektakl zrealizowany w ramach Sceny Wyobraźni im. Brunona Schultza.
piątek 11.X, g. 20:00
reżyseria Dimitris Stamou lalki Dimitris Stamou, Demy Papada scenografia Dimitris Stamou
Akcja "Clown's Houses" rozgrywa się w jednym budynku, w pięciu mieszkaniach należących do sześciorga bohaterów. Widz podgląda ich zmagania z rzeczywistością prowadzone w klaustrofobicznym otoczeniu, pełne lęków, obsesji i samotności. Autorzy inscenizacji nie próbują dokonać egzystencjalnej analizy, skupiają się na ukazaniu dramatu współczesnego życia. Poprzez mroczne i ponure pokoje "Clown's Houses" pokazują samotność człowieka. W spektaklu "Clown's Houses" wykorzystano różne techniki lalkarskie m.in. marionetki czy teatr przedmiotu oraz teatr cienia.
sobota 12.X, g. 17:00
reżyseria Chris Sullivan, 2012 (130 min.)
Film jest kroniką życia trzech osób mieszkających w miasteczku Magguson. Bohaterowie pracują dla gazety "The Daily Suggester". Gentian Violet, Victor Blue i Earl Gray na pozór są dobrymi znajomymi. Ale z czasem widz odkrywa, że mają za sobą mroczną przeszłość. Reżyser Chris Sullivan stosuje różne rozwiązania formalne – w filmowych retrospekcjach wykorzystuje papierowe rysunki na kalkach, wielopłaszczyznowe wycinankowe lalki pojawiają się w scenach obrazujących teraźniejszość, a graficznie modele przedstawiają krajobraz, w którym rozgrywa się film.
sobota 12.X, g. 18:00
kurator Eva Čárska wybór muzyki Eva Čárska, Marek Piaček aranżacja Eva Čárska, Tom Ciller współpraca Zlatica Anderlová
Postać doktora Fausta, który zawarł umowę z diabłem szerzej znana dzięki dramatowi Johanna Wolfganga Goethe z roku 1808 r. po raz pierwszy została opracowana przez wędrownych lalkarzy. Jego historia była jednym z popularniejszych tematów ich przedstawień. Na wystawie zaprezentowane zostaną słowackie marionetki z postaciami Fausta, Małgorzaty, Mefistofelesa, Wagnera, diabłów, aniołów, smoków, czarownic oraz innych fantastycznych stworzeń. Ekspozycji towarzyszyć będzie oprawa dźwiękowa w postaci „Fantazji faustowskiej” Henryka Wieniawskiego i muzyki metalowej grupy Cradle of Filth. Zobaczyć będzie można również animowany film Jana Švankmajera „Lekcja Faust” i fragmenty nagrań z występów teatru lalkowego Antona Anderle.
codziennie
Kierownik Centrum Bibiana w Bratysławie. Autorka scenariuszy, dramatów, reżyser. Kurator ponad 200 interaktywnych wystaw. Dyrektor Artystyczny Festiwalu „Gramy dla Was”, który od 10 lat jest realizowany w Centrum Bibiana.
Aktor-lalkarz. Od pół wieku rzecznik i spiritus movens twórczości teatru lalek dla dorosłych. W początku lat 70. wykładowca SATL (Wrocław), współpraca przy tworzeniu spektakli Sceny Estradowej (dla dorosłych) Wrocławskiego Teatru Lalek, potem: aktorka warszawskiego Teatru LALKA, Fraszka, współpraca z TVP (Polskie Zoo, szopki noworoczne, wielkanocne). Tłumaczenia (Jacinto Benavente, Alfred Jarry, Lemercier de Neuville). Adaptacje (anonim Rzecz o Alkasynie i Nikolecie, Stanisław Wyspiański Wesele, Leszek Kołakowski Klucz niebieski czyli Opowieści budujące z historii świętej zebrane ku pouczeniu i przestrodze). Członek Międzynarodowej Unii Artystów Lalkarzy POLUNIMA.
Trzydziestolatek, sekretarz redakcji miesięcznika "Teatr". Urodzony w wiosce na Podkarpaciu, kształcony w stolicy. Absolwent Wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej. Podczas studiów był stypendystą Ministra Kultury (2004/05), pracował na licznych festiwalach teatralnych. Autor recenzji, wywiadów i tekstów eseistycznych pisanych do "Teatru", "Sceny" i "Ballettanz". Właściciel biszkoptowej labradorki Prady, z którą często spaceruje nad Wisłą. Interesuje się teatrem tańca, teatrem lalek, działaniami z pogranicza teatru i plastyki.
Dyrektor Państwowego Teatru Lalek w Almaty
Organizator I Międzynarodowego Festiwalu "Świat Teatru"